Тема 3. Создание анимации онлайн

1. Анимация и её разновидности

Анимация представляет собой движение определенного объекта. С технической точки зрения, это воспроизведение последовательности картинок, создающее впечатление движущегося изображения. 

Данный временной промежуток или, как его еще называют, шаг, должен быть очень коротким. Только тогда появится возможность добиться максимально точного эффекта реалистичности изображения.

Анимационные рисунки представляют собой кадры, которые сменяют друг друга за единицу времени. Таким образом создается иллюзия движения.

Анимация — искусственное создание эффекта подвижного изображения путем быстрой смены последовательности кадров, фиксирующих отдельные фазы движения объектов или их состояния, смены сцен.

Покадровая анимация (мультипликация) реализуется последовательностью ключевых кадров, каждый из которых содержит новое или измененное вручную изображение (фазу анимации)

Анимация по ключевым кадрам - прием автоматизированного создания последовательности кадров движущегося и/или видоизменяющегося изображения, при котором промежуточные кадры анимационной последовательности создаются путем интерполяции между двумя ключевыми кадрами изображения.

Моделируемая анимация - метод анимации, в соответствии с которым все манипуляции с объектами производятся в трехмерном пространстве и каждый кадр анимационной последовательности формируется как результат проецирования текущего состояния трехмерной сцены на плоскость изображения (экрана монитора)

Компьютерная анимация – процесс создания движущегося или видоизменяющегося изображения с помощью компьютера.

Компьютерная анимация получила широкое применение как в области развлечений, так и в производственной, научной и деловой сферах. Являясь производной от компьютерной графики, компьютерная анимация наследует те же способы создания изображений:

Векторная графика	Растровая графика
Фрактальная графика	Трёхмерная графика (3d)

2. Этапы создания анимации

Работу по созданию анимации можно разделить на несколько основных этапов. Удобнее разделить работу на части и последовательно продвигаться шаг за шагом. 

1. Написание сценария мультфильма

На этом этапе автором разрабатывается общая концепция, идея мультфильма, сценарий. Определяется: цель создания мультфильма, для кого он, какой длины он должен быть, в каком стиле создан, как озвучен и т.д.

После утверждения сценария можно начинать разработку персонажей.

 2. Разработка персонажей

По сценарию художник иллюстратор или, так называемый, концепт артист разрабатывает образ каждого из героев мультфильма. Иногда отдельным этапом еще до прорисовки персонажей разрабатывается описание характера каждого из персонажей - такой портрет каждого из героев в текстовой форме. Делается это для того, чтобы художник при разработке визуального образа уже четко представлял себе характер персонажа.

Сначала, как правило, художник делает какие-то черновые скетчи, простые зарисовки карандашом или на планшете. На этом этапе не важен ни цвет, ни четкость прорисовки.

После утверждения наброска следующим этапом идет уже его чистовая доработка и окончательная прорисовка в цвете.

3. Раскадровка

РАСКАДРОВКА (англ. storyboard) - посценный графический план экранного произведения, состоящий из последовательной серии статических рисунков в соответствии с монтажной сменой сцен и заданной крупностью планов; служит вспомогательным средством при работе над проектом, позволяет проверить главных персонажей в заданных обстоятельствах и во взаимодействии с другими действующими лицами. На основе первоначальной раскадровки может быть нарисована подробная раскадровка, где каждой сцене соответствуют несколько картинок, детально представляющих моменты действия. Подробную раскадровку называют "фильмом на бумаге" или бумажный фильм. Раскадровка выполняется в подготовительный период художником-постановщиком или художником-раскадровщиком по режиссерскому сценарию. 

Раскадровка помогает понять еще до начала создания анимации, как примерно будет выглядеть мультфильм. Суть раскадровки проста - это отрисовка основных сцен мультфильма в статике. Из раскадровки можно понять как будут выглядеть сцены в мультфильме, их последовательность, продолжительность (если раскадровка с таймкодом), расположение основных предметов на фоне и, также, расположение персонажей относительно фона.

4. Аниматик

АНИМАТИК (англ. animatic) - подробная раскадровка, снятая в соответствии с режиссерским сценарием, сопровождаемая черновым звуком (музыкой, шумами, репликами и диалогами); используется как вспомогательный материал для проверки темпоритма, хронометража действия, монтажного построения анимации в процессе согласования спецэффектов. Аниматик создается в подготовительный период работы над проектом, до распределения сцен среди художников-аниматоров и декораторов, изготовления моделей персонажей и локаций в ЗD-анимации, записи звука.

Это уже не статичные картинки, но еще и не мультфильм - нечто среднее между ними. Аниматик, обычно, создается четко по раскадровке и по времени мультфильма (если мультфильм на 30 секунд, то и аниматик делается ровно на 30 секунд, чтобы можно было понять продолжительность каждой сцены, прежде, чем ее сменит следующая).

5. Создание мультфильма

Аниматик готов и утвержден. Теперь можно заниматься созданием мультика. Все необходимое для этого у аниматора уже есть. Параллельно с анимацией художник-фоновщик может заниматься фонами. Также, для полноценного мультфильма, обычно, требуется озвучивание анимации. Важным моментом в анимации является совпадение времени движения мимики персонажа с его речью.

Lip sync (липсинг) — синхронизация движения губ с фонограммой и действием персонажа. В реплике нужно обращать внимание на движения персонажа в целом, речевые акценты (ударные моменты) и элементы выразительности: брови, глаза, рот, поза и жесты.

Озвучивание может быть разного уровня сложности и состоять из следующих составляющих:

• дикторская начитка или работа актеров;
• озвучивание событий в мультфильме;
• наложение музыки;
• написание стихов, песни, оригинальной музыки;
• сведение всего материала.

3. Возможности применения анимации

Анимация – среда, которая объединяет практически все виды искусства: начиная графикой и заканчивая музыкой и объектным искусством.

С её помощью можно полностью контролировать каждый кадр анимационного фильма или ролика. Любой сюжет, созданный с помощью анимации, моментально привлекает внимание и хорошо запоминается.

Анимация – это идеальное средство для визуального общения. Секрет прост: в анимации используются образы, короткие и понятные, а краткость – всегда предпочтительна.

Сегодня анимация используется очень широко:

• презентации;
• рекламные ролики;
• веб-дизайн;
• образование;
• развлечения и т.д.

Интересно посмотреть

Обзор профессиональных программ для работы с анимацией - Смотреть видео

Вопросы для самоконтроля

1. Что из себя представляет анимация?

2. Что такое раскадровка и зачем она нужна?

3. В чём преимущество использования анимации?